domingo, 17 de agosto de 2008

Aula 23/08

Queridos alunos

Como foi combinado, a partir dos próximos sábados as aulas serão realizadas no DAPE - localizado na praça Getúlio Vargas (praça dos bombeiros), no centro. Lá teremos, além do material audiovisual e estacionamento, o conforto de um bar para fazer um lanchinho no intervalo.

Um abraço e felicidades pra todos nós na nossa nova sede!

Aula - 16/08

Lembrando: para os alunos que não vieram no último sábado (dia 9 de agosto), discutimos a arte pré-histórica e a arte na Antigüidade Egípcia. Para a próxima aula, teremos apresentações sobre a arte entre os povos da Mesopotâmia e no alvorecer da Grécia. Os textos de base são do livro do Ernest Gombrich (A História da Arte):

Cap. 2 - Arte para a eternidade
Cap. 3 - O grande despertar
Cap. 4 - O império do belo

Até lá!

sábado, 2 de agosto de 2008

Plano de Ensino

Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
Centro de Ciências da Educação – CCE

PLANO DE ENSINO

HISTÓRIA DA ARTE GERAL E DO BRASIL

DEPARTAMENTO: História
ANO/SEMESTRE: 2008/2
CURSO: História
FASE: 7ª
DISCIPLINA:HISTÓRIA DA ARTE GERAL E DO BRASIL
TURNO: Matutino
CARGA HORÁRIA: 72 hs/a
CRÉDITOS: 4 créditos
PROFESSOR(A): Rafael Rosa Hagemeyer

1 EMENTA

A arte como documento para pensar a História. Religião e política na produção artística: Pré-História, Antigo Oriente e Sociedades Pré-Colombianas. Dimensões sobre a vida pública e privada através da arte: gregos e romanos. Valores artísticos entre cristãos, bizantinos, islâmicos, românicos e góticos. O mundo moderno: Faces e obras urbanas: Renascimento, Barroco e Romântico. Modernidade e Pós-Modernidade na arte. Diversidade cultural, tendências e embates da arte no Brasil.


2 HORÁRIO DAS AULAS (OPCIONAL)

3 OBJETIVOS

3.1 OBJETIVO GERAL

Capacitar o aluno a identificar, analisar e compreender as características das diversas manifestações artísticas ao longo da História, dentro do contexto sociocultural das diversas épocas.

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Compreender os diferentes conceitos relacionados às formas de representação plástica, arquitetônica, literária e musical.
- Analisar a função das manifestações artísticas em diferentes contextos históricos e sociais.
- Compreender a profissionalização dos artistas e as formas de difusão do saber artístico nas diferentes sociedades.
- Analisar as transformações na linguagem das artes e nos temas recorrentes elegidos pelos artistas.
- Compreender o papel das mudanças tecnológicas na produção e na reflexão artísticas no contexto da modernidade.
- Analisar a relação entre arte e sociedade no âmbito econômico, político e social e suas manifestações ideológicas.


4 CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

- Surgimento da arte nas sociedades humanas;
- Relação entre as artes e a religiosidade em diferentes sociedades;
- A celebração política e militar nos monumentos públicos e as manifestações artísticas no cotidiano.
- Relação entre as diferentes artes: pintura, escultura, arquitetura, música, teatro, literatura e cinema.
- Surgimento das academias, do mercado de obras e da crítica de arte.
- Noções de estética.
- Arte e reprodução: transformações na sociedade de massas.

5 METODOLOGIA

Aulas expositivas, seminários, discussão em grupos, análise de textos, imagens, música e projeção de filmes.

6 CRONOGRAMA DAS AULAS (por semana)

1- A história da arte: origem, abordagens, relações com outras disciplinas. Figurativo, abstrato e outras linguagens. A formação do cânone. A Arte primitiva.
2- A arte e a literatura na antigüidade oriental: esquematismo e função social da arte e do artista
3- Arte e literatura na antigüidade clássica: desenvolvimento do escorço, ideologia das formas esculturais e arquitetônicas, mito, música e tragédia grega. Arte entre os romanos: realismo, funções decorativas, arquitetura monumental.
4- Arte medieval: o desenvolvimento da arte cristã primitiva, o gênero românico e gótico, o teatro e a música medieval (ars antiqua e ars nova)
5- Renascimento: desenvolvimento da perspectiva, do claro-escuro, dos madrigais, das literaturas nacionais. Resgate da mitologia grega. Maneirismo e formação das academias.
6- Renascimento
7- Barroco: religião e uso das linguagens artísticas entre católicos e protestantes. O teatro da farsa, cultismo e conceptismo. A formatação da música erudita e o surgimento da ópera. O Barroco mineiro e o barroco missioneiro.
8- Rococó e neoclássico: a arte aristocrática e a retomada do cânone clássico nas academias. Iluminismo, literatura e crítica de arte. A música clássica. A pintura dos viajantes europeus na América e a formação das academias.
9- Rococó e neoclássico
10- Romantismo: a modernidade e a nostalgia das formas pré-clássicas. A literatura romântica e o decadentismo. A sinfonia e a ópera wagneriana.
11- Romantismo
12- Realismo e impressionismo: a estética da denúncia social, a busca da realidade fotográfica, o paisagismo, a nova arquitetura das cidades e ferrovias, o cromatismo debussyano e os balés russos. O teatro de Ibsen. Balzac e Zola. A literatura russa.
13- Realismo e impressionismo
14- Vanguardas e a crise da arte: os artistas da vanguarda pós-impressionista. Cubismo, expressionismo, futurismo, primitivismo, dadaísmo. O dodecafonismo. O teatro de agressão. O cinema hollywoodiano e soviético.
15- Vanguardas e a crise da arte
16- Retomada do culto à obra de arte: surrealismo, realismo socialista, romantismo nazista. Bauhaus e o novo utilitarismo. Cinema noir. Rádio e música popular. A literatura inglesa e norte-americana.
17- A arte no pós-guerra: triunfo do expressionismo abstrato. Neorealismo italiano, nouvelle vague, cinema novo. O rock e os movimentos de contestação da juventude. A Arte pop. O realismo fantástico latino-americano.
18- A arte no pós-guerra




7 AVALIAÇÃO

ATIVIDADE
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
PESO
Apresentação de seminários e/ou produção de textos em sala de aula
Domínio dos conceitos, clareza de exposição e da argumentação face ao solicitado, adequação formal da linguagem, pertinência da bibliografia citada
3
Atividades em sala
Interpretação de texto, clareza de exposição e da argumentação face ao solicitado, adequação formal da linguagem, pertinência da bibliografia citada
3
Prova escrita
Domínio dos conceitos, clareza de exposição e da argumentação face ao solicitado, adequação formal da linguagem, pertinência da bibliografia citada
4

8 BILIOGRAFIA

BIBLIOGRAFIA BÁSICA

ARGAN, Giulio. Arte Moderna. São Paulo: Cia. das Letras, 1992.
ARNHEIN, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo, Pioneira 1986
AUMONT, Jacques. A imagem. Campinas, Papirus, 1996
_________. O olho interminável [cinema e pintura]. São Paulo: Cosac & Naïfy, 2004.
_________. (et all). A estética do filme. Campinas: Papirus Editora, 1995.
BARDI, Pietro Maria. História da arte brasileira. São Paulo: Mehoramentos, 1981
BAZIN, Germain. História da história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 1989
BENJAMIN, Walter. Magia e técnica, arte e política. São Paulo, Brasiliense, 1985
BURKE, Peter. Testemunha ocular: história e imagem. Bauru: EDUSC, 2004.
CALABRESE, Omar. A linguagem da arte. Rio de Janeiro: Globo, 1987.
DEBRAY, Regis. Vida e morte da imagem. RJ, Vozes, 1993
GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro, Guanabara Koogan, 1993
HAUSER, Arnold. História social da arte e da literatura. São Paulo, Martins Fontes, 1998
NOVAES, Adauto. O olhar. São Paulo. Cia. das letras, 1998.
VERNANT, Jean-Pierre. Mito e Pensamento entre os Gregos. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1990.
WISNIK, José Miguel. O som e o sentido São Paulo: Companhia das Letras, 1989.